Artistes et déracinement : le cas de Mark Rothko

Exode, exil, asile

Face à la « crise des migrants » qui mettrait à l’épreuve les défenses sécuritaires de l’Europe, le cas des artistes est particulièrement édifiant. Depuis Vasari, on sait que le déplacement géographique est capital dans la profession artistique, lieu de l’interculturel par excellence. De fait, aux XX et XXI^e siècles, sous l’effet des guerres et des régimes totalitaires, les « contacts entre migrants et sociétés » ont modifié la scène artistique de manière inéluctable, préfigurant les formes culturelles cosmopolites qui sont les nôtres.

Pour le peintre Mark Rothko (1903-1970) qui émigra aux USA en 1913, l’expérience du déracinement provoqua des expériences violentes dans ses relations avec les institutions et dans ses interactions avec certains acteurs d’une société capitaliste triomphante – un contexte hostile, dans lequel il produisit une œuvre pionnière et toujours vibrante aujourd’hui.

La pérennité du message de Rothko souligne à nouveau l’urgence de considérer avec attention la fonction de l’artiste émigré ou exilé. Comment des créateurs tels que Pablo Picasso, Sheerin Neshat, Anish Kapoor, Huang Yong Ping, Christo Javacheff ou Adel Abdessemed, confrontés aux défis du déplacement spatial, négocièrent-ils leur propre déracinement pour configurer des lexiques inédits ou dessiner des sphères politiques, éthiques et anthropologiques, qui font exploser visions identitaires et frontières nationales ? En ce sens, aux avant-postes, échappant aux déterminations imposées par le pouvoir, ne proposent-ils pas de nouvelles dynamiques sociales et civiques tout autant que des mutations esthétiques ?